miércoles, 3 de octubre de 2007

String Sisters



Banda de violinistas muy relevantes dentro de la música folk europea y estadounidense.
Ellas son: Annbjørg Lien (Noruega), Catriona Macdonald (Shetland), Liz Carroll y Liz Knowles (USA), Mairead ni Mhaonaigh (Altan, Irlanda) y Emma Härdelin (Garmarna, Suecia)

miércoles, 13 de junio de 2007

martes, 8 de mayo de 2007

Fiddle Sessions

Mel Bay, una editorial americana, especialista en didáctica de instrumentos como la guitarra, el violín, la mandolina, el banjo, etc...tiene portales específicos de cada uno de estos instrumentos, aportando en ellos información de gran utilidad.
Los artículos son de lo más variado, abarcando aspectos técnicos, pasando por diferentes estilos, todo con material audiovisual, partituras, etc...Tiene una periodicidad bimensual, y también aprovechan para publicitar todos sus materiales y libros que merece la pena echar un vistazo.
No dejéis de visitar: FIDDLE SESSIONS

viernes, 20 de abril de 2007

Tonos guía / Guide tones para acompañar

Los tonos guía son las notas de un acorde que le dan el carácter, definiendo este como mayor séptima (maj7), menor séptima (m7) o dominante (7) .
Sabiendo la formación básica de las cuatriadas: (ejemplo en Do)
Maj 7: 1357------> CEGB
m7: 1b35b7------>CEbGBb
7: 135b7---------->CEGBb
-7 (b5): 1b3b5b7-->CEbGbBb
podemos ver claramente que las notas que más influyen son la tercera y séptima del acorde, siendo estas las denominadas notas guía o guide tones en inglés, muy usadas en el jazz.
Tocando estas, podremos acompañar cualquier tema, ya que aunque sean solo dos las utilizadas , estamos marcando todo el sabor e intención de la armonía. Tratar de memorizar las notas guía de todos los tipos de acorde en 12 tonalidades puede ser complejo, ya que requiere mucha memoria y horas de estudio, pero si recurrimos a unos sencillos gráficos con memorizar unas pocas posturas y un poco de práctica y soltura podremos leer a primera vista acordes de cualquier "Standard" .
Aquí van algunas de las posiciones o gráficos que nos sirven para localizar facilmente en el mástil cada una de las notas guías, para cada tipo de acorde. En los dibujos la nota roja (tónica no se toca) es simplemente una referencia para saber donde encajar el resto. Los dibujos presentan las notas guía en cuerdas adyacentes (siempre 4ª y 3ª) para facilitar las dobles cuerdas graves


Sabiendo que los puntos rojos son las tónicas simplemente los hemos de colocar en la nota adecuada y especie del acorde (mayor, menor,7, etc...).
Podemos practicar con una progresión sencilla: (Típica de temas como "All of me")
//Cmaj7/%/E7/%/A7/%/D-7/%/E7/%/A-7/%/D7/%/D-7/G7://
Intentamos ajustar los diseños al tipo de acorde, procurando combinarlos, de tal manera, que los cambios no sean muy bruscos. Tocaremos negras con el pulso en tiempo de swing. Obtendremos un acompañamiento completo con una lógica armónica y sonoridad muy interesantes.
Para practicar más, podemos acudir a este interesante ejercicio en las 12 tonalidades.

lunes, 9 de abril de 2007

Jam session virtual!

La radio BBC2 tiene en su página una aplicación de flash en la que podemos leer "click here to join in", después de clickear se accede a un librito que explica lo que necesitas; coger tu instrumento, y elegir alguna de las piezas. Hay reels, gigas, polkas... todos muy escogidos, una vez seleccionada la pieza se accede a la partitura con la armonía (que se puede imprimir), se le da al símbolo de "play"... y a tocar! los músicos que suenan son, nada más y nada menos que:
Ian Carr guitarra
John Maccusker fiddle
Michael MacGoldrick flauta y whistle
Tomai Taylor bohdran
Karen Tweed acordeón

jueves, 5 de abril de 2007

La técnica del "chop"

Existe una técnica de arco actual que nada tiene que ver con los golpes de arco tradicionales, y su desarrollo transforma el violín en un soporte armónico suficiente para acompañarse solo o acompañar a más instrumentos. Esta técnica deriva de un ritmo llamado "chop", que es una técnica de fiddle de bluegrass. El "chop" (literalmente:corte) está basado en la utilización rítmica del sonido que se produce al bajar y subir el arco en vertical en una zona muy pegada al talón.En este video del violinista Alex dePue se puede ver un ejemplo del uso de esta técnica.

Hoy en dia esta técnica está en pleno desarrollo, la usan violinistas como Christian Howes, Billy Contreras, Darol Anger,Casey Driessen, Julie Lyonn Liebermann, Richard Greene...
Darol Anger tiene un DVD llamado "Chops&Grooves", en el que participa también Cassey Driessen, y en él explica una manera de coger el arco en el talón con una ligera curvatura del pulgar "hacia adentro" como una posible manera de lograr la verticalidad necesaria para realizar el sonido rítmico y percusivo que caracteriza el chop. Este DVD puede adquirirse a través de su web, que además cuenta con un foro en el que se le puede escribir con cualquier duda o consulta acerca de instrumentos, técnica, música....son muy interesantes las preguntas y respuestas que se pueden leer en este foro. Julie Lyonn Liebermann también tiene material didáctico que se puede adquirir en el Amazon, un DVD llamado " Rhythmizing the bow".
En el siguiente vídeo se puede escuchar a Christian Howes y a Billy Contreras.

lunes, 2 de abril de 2007

Fiddle Fork

La página Fiddle Fork es un sitio indispensable para los que les guste el fiddle. Por un lado es un portal de discusión habilitado como foro que sirve como punto de encuentro e información entre violinistas de música irlandesa, bluegrass....en definitiva, de fiddle, y por otro, permite descargarse midis, partituras y bases del band-in-a-box, para lo que sólo es necesario realizar un registro gratuito.
Además, la página cuenta con una parte comercial, donde venden temas en mp3 y videos didácticos, y tiene también un buscador de Amazon con búsquedas relativas a esta materia.





viernes, 30 de marzo de 2007

Improvisar con el violín: escalas pentatónicas

Las escalas pentatónicas son muy utilizadas en diferentes estilos de música, desde la tradicional de diversos países hasta el jazz, el blues, el rock etc. Estas escalas son de gran utilidad para aplicarlas a la improvisación ya que las notas que contienen no chocan ni entran en conflicto con la armonía.
Una interesante manera de conocer el diapasón del violín es mediante la formación de escalas pentatónicas en las diferentes partes del mismo. A continuación expongo unos esquemas basados en una escala pentatónica mayor por medio de dibujos a modo de tablatura que desarrollan la escala en posiciones fijas, siendo la tónica de la escala los puntos rojos. Los espacios entre un punto y otro en una misma cuerda son de tono (los más pequeños) y de tono y medio (los más grandes)

Dibujo1:

Podemos tomar como ejemplo la tonalidad de La mayor en la que este dibujo se desarrollaría en primera posición de la siguiente manera:
Cuerda SOL
primer dedo: La(tónica), segundo: Si, tercero:Do#
Cuerda RE
primero: Mi, segundo: Fa#, cuarto: La
Cuerda La
primero: Si, segundo: Do#, cuarto: Mi
Cuerda Mi
primero: Fa#, tercero: La, cuarto: Si

Dibujo2:

Continuamos con la pentatónica de La mayor, ahora en segunda posición:
Cuerda SOL
primer dedo: Si, segundo: Do#, cuarto:Mi
Cuerda RE
primero: Fa#, tercero: La, cuarto: Si
Cuerda La
primero: Do#, tercero: Mi, cuarto: Fa#
Cuerda Mi
segundo: La, tercero: Si, cuarto: Do#

Dibujo 3:

Continuando con la pentatónica de La mayor,este dibujo está entre las posiciones tercera y cuarta, una de las posibles digitaciones puede ser:
Cuerda SOL
primer dedo: Do#, tercero: Mi, cuarto:Fa#
Cuerda RE
primero: La, segundo: Si, tercero: Do#
Cuerda La
primero: Mi, segundo: Fa#, cuarto:La
Cuerda Mi
primero: Si,segundo: Do#, cuarto: Mi

También tienen cabida otras digitaciones:
* La misma pero realizando las notas de la cuerda sol con los dedos: 1,2,3
* Cuerda Sol:1,3,4
Cuerda Re: 2,3,4
Cuerda La: 2,3,4
Cuerda Mi:2,3,4

Dibujo 4:

Este dibujo está en quinta posición:
Cuerda Sol
primer dedo: Mi, segundo: Fa#, cuarto: La
Cuerda Re
primero: Si, segundo: Do#, cuarto: Mi
Cuerda La
primero: Fa#, tercero: La, cuarto: Si
Cuerda Mi
primero: Do#, tercero: Mi, cuarto: Fa#

Dibujo 5:

Con este dibujo y, continuando con la pentatónica de La mayor, llegamos a la sexta posición:
Cuerda Sol
primer dedo: Fa#, tercero: La, cuarto: Si
Cuerda Re
primero: Do#, tercero: Mi, cuarto: Fa#
Cuerda La
segundo: La, tercero: Si, cuarto: Do#
Cuerda Mi
segundo: Mi, tercero: Fa#, cuarto: La
A partir de este dibujo comienzan a repetirse los patrones ya explicados, (el dibujo1 en la 8ª posición etc.)

He desarrollado estos esquemas en base a la escala pentatónica de La mayor (La, Si, Do#, Mi, Fa#), y cada dibujo comienza con el primer dedo en la cuerda Sol en cada nota de esta escala: dibujo 1: La, dibujo2: Si, dibujo3: Do#, dibujo4: Mi, dibujo5: Fa#, pero pueden aplicarse a cualquier tonalidad mayor haciendo coincidir las tónicas con los puntos rojos y enlazarse indistintamente unos con otros.
El trabajo de técnica con el violín sobre pentatónicas aporta un conocimiento muy amplio del diapasón en base a estas escalas, lo cual abre un abanico muy grande de posibilidades para improvisar, y es un buen punto de partida para comenzar a explorar este campo con el violín.

Estreno del blog

Para estrenar este blog aquí dejo este vídeo del Turtle Island String Quartet, cuarteto que ha marcado un hito en el mundo de las cuerdas alternativas.